Fases do Cinema - Expressionismo Alemão

Antes de qualquer coisa, é melhor que fique claro do que e trata o expressionismo alemão. Denomina-se expressionista um conjunto de filmes produzidos na Alemanha na década de 1920, fortemente influenciados no aspecto visual expressionismo que se manifestava em outras artes, especialmente a pintura. Este movimento é caracterizado por ressaltar as experiências emocionais do artista, e como na época, a Alemanha vivia um momento difícil (derrota na 1° guerra mundial, crise econômica no país) estes sentimentos geralmente eram pessimistas.

Cena de O Gabinete do Doutor Caligari.

                O filme que iniciou este movimento na 7ª arte foi O Gabinete do Doutor Caligari (1920) de Robert Wiene, que, com sua atmosfera misteriosa e sombria, cenários que pareciam ter saído de um sonho (eram pinturas expressionistas) e seu roteiro imprevisível, revolucionou a forma como o cinema era visto (mais detalhes sobre o filme aqui).

                Caligari deu o pontapé para uma serie de filmes, que tinham como característica a expressividade dos cenários, o tratamento diferente da luz, maquiagem e figurino, além da morbidez dos temas abordados nos filmes.

Cena de Nosferatu: Uma Sinfonia do Horror. 

                Nosferatu: Uma Sinfonia do Horror (1922, F.W.Murnau), O Gabinete das Figuras de Cera (1924, Paul Leni) e Dr. Marbuse: O Jogador (1922, Fritz Lang) são exemplos de produções deste estilo que frequentemente apresentava a impressão de que uma pintura expressionista havia conseguido vida. Também é importante notar que o público passou a olhar para o cinema de forma diferente, pois, como Caligari, os filmes passaram a contar com uma estrutura narrativa mais complexa, que exigia do espectador algum raciocínio para compreender a história.

                Por fim, é interessante citar o ponto de vista de Siegfried Kracauer, autor do Livro De Caligari a Hitler: Uma História Psicológica do Cinema Alemão (1947), em que ele defende que  os filmes refletem a alma de uma nação e que toda a atmosfera negra que envolvia os filmes expressionistas ajudaria a compreender o nazismo e as atrocidades cometidas pela Alemanha durante a Segunda Guerra Mundial. Infelizmente, parece que kracauer estava certo.

Fases do Cinema – Primeiro Cinema

Cenas da chegada do trem na estação dos Irmão Lumière

Apesar das controvérsias, oficialmente a história do cinema começa com a exibição pública de filmes dos irmãos Lumière, em 1895, no Grand Café, em Paris. Daí para a frente, o cinema passou por diversas épocas, fases e escolas. Hoje, analisarei a primeira delas, a fase do primeiro cinema, que vai de sua criação em 1895 até meados da década de 1910.

Essa fase é caracterizada por um cinema dependente de outras atrações, como bares, circos vaudeviles (algo como casa de shows), etc.  Além disso, a linguagem cinematográfica era muito primitiva, não havia roteiros com histórias complexas, a maioria das histórias eram perseguições ou piadas curtas, ou então imagens cotidianas como um trem chegando na estação;  a câmera geralmente era posicionada longe da situação filmada e não havia muita noção de linearidade.

Mas aos  poucos a linguagem cinematográfica foi se desenvolvendo. Realizadores como D.W. Griffith (um dos entusiastas da montagem paralela/alternada, em que a narrativa mostra diferentes situações simultâneas, e realizador de filme como O Nascimento de Uma Nação) ajudaram nesse progresso. Além disso, cineastas futuramente consagrados estrearam nesse período, como Charles Chaplin.

D.W. Griffith

 Por volta do final da década de 1910, o cinema já havia desenvolvido um certo código próprio e deixou de ser dependente de outras atrações, passou a ser a atração em si com o surgimento das primeiras casas de exibição. Porém, ainda faltava ao cinema algo mais, à época, o cinema ainda não possuía o status de arte, este só seria alcançado na fase seguinte do cinema, o expressionismo alemão. 

Mostras de filmes inscritos no 8º FIM (Festival Imagem-Movimento- AP)

Gostaria de convidá-los a comparecer no teatro das bacabeiras, dias 3 e 4 de dezembro a partir das 19 horas.
Serão exibidos dois de meus curtas metragens, "Sem Sinal" e "Situação de Risco" produzidos esse ano.

agradeço a quem comparecer.

Açucena e o Poder da Amazônia

Ontem assisti ao filme Açucena e o Poder da Amazônia, é o primeiro e até agora único longa metragem amapaense, produzido e dirigido por André Araújo.

A trama acompanha a história de Açucena, uma menina que acompanha a mãe, uma cientista em busca de uma fórmula milagrosa que pode curar diversos males. As duas viajam para o Amapá e, pouco depois de descobrir o soro, a mãe é obrigada a mandar a filha fugir para escapar do ataque de uma ex- colega invejosa da doutora. Açucena foge até encontrar algumas índias com quem vive e cresce.

O que mais chama a atenção no filme é a sua ótima proposta visual. Com tomadas inovadoras e criativas, assim como a trama, que, apesar de algumas incoerências, consegue envolver e entreter o público ao expor as emoções que rondam os personagens.

É importante, porém, que se assista ao filme sem preconceito, por experiência própria, sei que há muito disso contra produções amapaenses (não só do cinema). Não o veja como uma produção parca em recursos; mas sim como uma criativa tentativa de dizer que nós também existimos.

Meu novo curta

Com vocês meu novo curta (bote curta nisso).

Super-8

Um grupos de garotos de uma cidadezinha dos USA está filmando um curta metragem em super-8, quando subitamente testemunham um acidente de trem (que é gravado pela câmera), a trama porém começa a se complicar, na medida que o exército tenta esconder o que aconteceu e os garotos tentam descobrir a verdade, ao mesmo tempo que coisas estranhas como desaparecimentos começam a acontecer na cidade.

Esse é o enredo de Super-8, filme de JJ Abrams, claramente inspirado em alguns filmes do passado, em especial no filme do produtor do mesmo, Spielberg: Contatos Imediatos do 3º grau. O filme conta com o já característico talento de Abrams para o suspense, mostrar as coisas sem revelar nada. Além de contar com personagens muito bem construídos, como Joe Lamb, o garoto protagonista que se empenha em desvendar o que esta ocorrendo e Alice Dainard, que se torna sua amiga após o convite para atuar no curta metragem do também amigo (e até certo ponto cômico) Charles Kaznyk.

Apesar de em alguns momentos, faltar verossimilhança ao filme, ele consegue o seu principal objetivo que entreter e envolver o espectador em uma história que apesar do lado fantástico, chama mais atenção para o lado humano.

Mais uma coisa; quando começar os créditos, assista até o final pois o dito curta metragem sobre zumbis cuja filmagem divide espaço com a trama é exibido no filnal (uma merecida homenagem à diversos cineastas que começaram suas carreiras fazendo filmes em super-8).

Charge

Muito interessante essa charge do: www.charges.com.br, retrata o cinema nacional de forma hilariante. Lembrando que a charge é de 2004, época em que Gilberto Gil era ministro da cultura.