X-Men Primeira Classe

Fazia tempo que não ia ao cinema com tanta entusiasmo, os filmes de super heróis que eu havia visto já fazia um bom tempo me pareciam ter sido feitos somente para ganhar dinheiro, com aquela velha formula de ação saindo pelo ladrão. Sinto informar aos que ainda não viram o filme (e para os que gostam do estilo citado acima) que não há tanta ação em X-men primeira classe, esta ausência, porém , é mais do que recompensada pelas ótimas atuações, a magnífica exploração dos personagens primários e secundários, os temas trabalhados e o conjunto roteiro/direção, que conseguem fazer desse, de longe, o melhor filme da franquia.

O filme começa com uma das cenas mais emblemáticas da franquia, o momento em que Erik Lehnsher, o Magneto, é separado da mãe pelos nazistas, e posteriormente vê sua mãe sendo morta pelo nazista Sebastian Shaw. Ao mesmo tempo Charles Xavier conhece Mística, e os dois são criados juntos como irmãos. Os anos se passam e tudo que Erik deseja é se vingar de Sebastian, por uma coincidência do destino, Charles e Erik se encontram e se tornam bons amigos, porém os dois tem ideais diferentes demais que ficam claras no decorrer da trama (em especial na cena em que os dois jogam xadrez), o que faz com que, após os dois se unirem para derrotar Sebastian, se tornem os inimigos que foram mostrados nos outros filmes.

Dirigido por Matthew Vaughn, de kick- Ass, e produzido por Bryan Singer, o filme retoma o crédito da franquia após a decepção de X-men 3, e consegue ser muito bem sucedido em todos os aspectos, as atuações, em especial as dos protagonistas Michael Fassbender como Magneto, e James McAvoy como Charles estão espetaculares. O contexto histórico em que a trama se insere (a crise dos mísseis de cuba, 1962) serve para adicionar ainda mais tensão à história.

Umas das coisas que me chamaram a atenção no filme foi o lado humano, o jeito como os personagens e suas idéias são exploradas, e como isso veio a provocar o conflito que tornou dois amigos inimigos. Charles com sua filosofia de que é possível uma convivência pacifica, e Erik pensando que o correto seria somente a existência dos mutantes. Ao mesmo tempo se desenrola entre os personagens secundários uma sensação de exclusão, onde ele se sentem mal por serem diferentes dos demais e por vergonha escondem quem verdadeiramente são. Todas essas questões são trabalhadas no filme sem ofuscar a aventura e o humor presentes na película .

Pode-se considerar esse filme uma das melhores obras sobre histórias em quadrinhos já feitas até então, comparável ao Homem Aranha de Sam Raime e Super Homem de Richard Donner. Ele consegue como poucos fazer com que você entenda e se identifique com os personagens, além é claro de lhe empolgar , mesmo não tendo ação a todo momento;esse, talvez, seu maior mérito.

É HOJE !

Frase para refletir

"Eu percebi porque os diretores são pessoas tão horríveis: é porque você quer que as coisas estejam corretas e ninguém ouve você, e não há tempo para ser gentil. Passei o tempo todo berrando e gritando com as pessoas."

George Lucas, durante as filmagens de Star Wars.

Curta-metragem “A rosa” aborda bullying

Bullying é a temática do curta metragem amapaense, do roteirista e cineasta Domique Allan, que conta com um jovem elenco formado por estudantes de escolas públicas do Amapá.

O filme conta a história de Carlos, um adolescente que como tantos outros, quer se divertir e curtir essa etapa da vida, mas enfrenta dificuldades de se relacionar com outros jovens.

Ser adolescente já é tão complicado, mas para Carlos, é um pouquinho mais, pois ele é portador de deficiência auditiva e convive com o preconceito por ser diferente.

Ana Vidigal durantes as filmagens.

Interpretado pelo ator Gabriel Lélis, 24 anos, que já trabalha como ator mímico, ele contracena com a iniciante Yasmim Façanha de 18 anos, formada na oficina de teatro de preparação para o filme, que ocorreu na paróquia Nossa Senhora Conceição, ministrada pelo diretor de elenco, Thomé Azevedo.

Junto com Yasmim, mais 50 adolescentes vão estrear na telona. “Essa é uma experiência maravilhosa, pude ser responsável por ajudar tantos talentos a darem seu primeiro passo nessa grande magia que é o cinema”, ressalta Thomé.

O cineasta Domique, que assina o roteiro chamou a experiente produtora Ana Vidigal para transformar o filme em realidade. “Ana é uma lutadora, acredita no cinema independente e apostou no meu projeto”, diz.

Domique Allan, que é bombeiro, há algum tempo vem elaborando um projeto sobre inclusão social, o filme apesar de ser uma ficção, é inspirado em histórias reais. “Ao invés de colocar um ator qualquer para interpretar o personagem principal, eu quis ir além e colocar um portador de deficiência auditiva para interpretá-lo, assim fazer realmente a inclusão”, relata.

Elenco principal.

Produção local

Para mostrar que o audivisual no Amapá tem profissionais talentosos, foi chamado o cineasta Gavin Andrews para assinar a fotografia, que já dirigiu “Alô, Alô, Amazônia”, o “O Barco e mestre”, “Ver o peso” e foi diretor de fotografia de “Simãozinho sonhador”. A direção de arte é de Cristiana Nogueira, auxiliada por Carla Antunes que também é responsável pelo continuísmo e Rodrigo Santos. Produção de arte é de Reginaldo Silva. A assistência de produção de Luan Macedo, Percival, Marivaldo e Beto Miranda. O make-up de Inês Ramos. Montagem é de Toninho Junior. O registro fotográfico e jornalístico é de Marksuel Martins e Pérola Pedrosa.
Para interagir coma equipe e a ator principal, a intérprete de libras Izabel Soares também faz parte da produção do filme.
O filme não tem patrocinadores, toda produção e elenco e parte técnica estão trabalhando porque acreditam no audiovisual do Amapá e apostam no crescimento desse mercado. "Acreditamos que no futuro breve, esses profissionais serão reconpensados, com o reconhecimento também financeiro. Está na hora do Amapá apostar nos seus profissionais, e não só nas produções que vem de fora, temos muita gente competente no Estado para trabalhar", ressalta a produtora Ana Vidigal.

Set de filmagem

A equipe técnica do curta.

As gravações iniciaram na segunda-feira, 06, continuaram na terça-feira, 07, e finalizam hoje, 8, tendo como set de filmagem as instalações da boate Ibiza. As gravações começam pela tarde, as 15h e estende-se até a madrugada.

O local foi um achado da produtora Ana Vidigal, que contou com a colaboração dos empresários donos da boate que cederam o espaço para as filmagens.

Pérola Pedrosa.

4o Banquete Literário

Pulp Fiction- Tempo de Violência

Adorei esse filme na primeira vez que o vi, este já é o segundo filme de Tarantino que comento aqui e devo admitir que é meu favorito, os elementos nele contidos nos entusiasmam de tal forma que mesmo contendo cenas de mau gosto, você fica preso a ele.

Um dos detalhes que logo no início chamam a atenção é a trilha sonora extremamente apropriada (elemento que se repete em vários dos filmes de Tarantino), bem característica da cultura pop. Os diálogos memoráveis são uma atração a parte, um dos mais notórios é o trecho da bíblia que o personagem Jules Winnfield pronuncia antes de atirar em suas vítimas.

A trama acompanha a história de dois matadores de aluguel, Vincent e Jules, fazendo um serviço para seu patrão Marsellus Wallace. No decorrer da história são adicionados personagens importantes como Mia Wallace, mulher de Marsellus, e o boxeador Butch Coolidge.

O humor negro da trama pode até desagradar a alguns, mas misturado aos demais elementos do filme, como por exemplo as atuações (foi este filme que reavivou a carreira de John Travolta, além de mostrar o talento de Uma Thurman e Samuel L. Jackson) funciona muito bem, a violência contida no filme não ofusca a vivacidade da história, ao contrário, colabora. Outro fator que merece destaque na trama foi a linha narrativa escolhida, que conta de forma embaralhada a história de vários personagens.

Em suma, um dos melhores filmes da década de noventa, que mistura e faz boas referências ao cinema oriental, além do cinema Europeu da mesma época.

PS: Próximo filme de Tarantino sairá em 2012, seu titulo será: Django Unchained.

Os Melhores Filmes Sobre História

O que é o cinema se não uma forma de contar histórias, não é de admirar que o homem procure, através dos filmes, contar sua própria história, filmes que relatam desde a pré-história até eventos atuais, confira aqui algumas das obras primas produzidas sobre este tema.

O Resgate do Soldado Ryan (1998)

Steven Spielberg consegue com esse filme compor uma obra prima que choca e surpreende. O filme retrata magnificamente a batalha da Normandia, onde os aliados tentam retomar a França das mãos dos nazistas, durante a segunda guerra mundial. Com Cenas de batalha extremamente realistas o filme tem mérito de mostrar a guerra não apenas no pondo de vista da história, mas principalmente mostrando a visão dos soldados comuns.

Os Sete Samurais (1954)

Magnífico filme de Akira Kurosawa, um dos mestres do cinema japonês, o filme se passa no Japão feudal do século XVI, e mostra a árdua tarefa de sete samurais de defender a vila contra um grupo de ladrões. É interessante como Kurosawa mostra temas referentes à cultura japonesa, como a morte, o aprendizado e a obediência. Um filme que nos ajuda a entender a cultura japonesa tanto naquela época, quanto hoje.

Hotel Ruanda (2004)

Linda história dirigida por Terry George, que conta como Paul Rusesabagina, gerente de um hotel quatro estrelas, salvou a vida de 1200 pessoas durante o

Genocídio de Ruanda. O filme foca principalmente no preconceito existente no país, na qual a etnia Hutu considerava a etnia tutsi inferior. Um detalhe interessante mostrado no filme é como as potencias mundiais pouco ou nada se importaram com o massacre que em 100 dias matou 1milhão de pessoas.

Guerra do Fogo (1981)

O diretor francês Jean-Jacques Annaud compõe esta obra que retrata com fidelidade

(apesar de alguns exageros), o período pré-histórico, em que o homem luta contra outras espécies pela sobrevivência e pelo domínio do fogo em um mundo totalmente selvagem e quase sem civilização.

O Nome Da Rosa (1986)

Baseado no livro do escritor italiano Umberto Eco, o filme faz jus tanto ao livro quanto a história. Com a ótima atuação de Sean Connery, e a genialidade de Jean-Jacques Annaud por trás das câmeras, a trama retrata a chegada de um monge franciscano e seu aprendiz a um monastério para investigar algumas mortes misteriosas. É impressionante o realismo como o filme retrata o domínio que a igreja católica exercia sobre as pessoas naquela época, e também reforça a velha máxima, saber é poder.

Mauá – O Imperador e o Rei (1999)

De Sérgio Rezende, é um ótimo filme que mostra o período do império no Brasil. O filme acompanha a vida de Irineu Evangelista de Sousa, também conhecido como Barão de Mauá, considerado o primeiro grande empresário brasileiro, ele foi um grande entusiasta do nosso avanço econômico e do fim da escravidão. É importante citar a impressionante trajetória de alguém que com esforço e inteligência foi da base ao topo. O filme mistura momentos de descontração e de tristeza, porém sempre atraindo o espectador. Fundamental para entender o Brasil da época.

O Grande Ditador (1940)

Nesta dura crítica ao regime nazista, Chaplin tira sarro dos discursos inflamados do ditador nazista e ao final passa uma mensagem até hoje atual.

Alexandria (2009)

Muitos historiadores entendem a morte da filósofa Hipátia (considerada a maior pensadora da antiguidade) o marco de encerramento da idade antiga e começo da idade média. Dirigido por Alejandro Amenábar e estrelando Rachel Weisz no papel principal, este filme mostra a vida de Hipátia e também como era a vida em uma Alexandria sob domínio romano, porém dividida por disputas religiosas.

O Discurso do Rei (2010)

Leiam minha resenha sobre o filme

aqui.

Spartacus (1960)

Spartacus foi um escravo dos romanos que viveu aproximadamente na década de 80 ou 70 antes de cristo, ficou celebre por liderar uma revolta que quase pôs fim ao império romano, mas acabou derrotado. Baseado nisso, Stanley Kubrick fez um épico do cinema repleto de espetaculares cenas de ação e luta, em uma época em que isso era uma novidade total (e difícil de fazer), outro mérito da produção são as atuações, especialmente Kirk Douglas no papel principal.